Rincón de jazz (recomendaciones, festivales, conciertos, ...)

¿Os interesa el jazz?

La idea es crear dentro del foro un espacio donde podamos compartir todo lo concerniente al jazz.

Desde discos o grabaciones a conciertos o festivales.

¿Puedes recomendar un bareto donde toquen en directo o pongan sesiones de jazz en tu barrio o en tu ciudad?

¿Puedes recomendar algún artista?

¿Tienes alguna duda sobre el jazz?

Ponte cómodo/a, pídete un café o una copa y charlemos sobre jazz.

Comienzo recomendando una grabación imprescindible para iniciarse en el jazz o para la discoteca de cualquier aficionado.

Disco básico para disfrutar de un dinosaurio como Miles Davis.

Tan grande como la figura de Miles es el sexteto que lo acompaña.

Auténtica referencia.

Kind of Blue (1959, Columbia Records) - Miles Davis

Genial idea, intentaré hacer algo aquí, aunque lo dudo, creo que asumiré más que aportaré, pero bueno, lo principal es que este hilo triunfe Smile

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2º premio en el Concurso Mejor Avatar 2010

Apoteósico. Yo ya habia escuchado algo de el, pura genialidad. Me gusta el Jazz mucho pero reconozco no brindarle mucho mis oidos, me gustaria abrirme más a este género.

Última edición por disorder el Dom Nov 07, 2010 2:05 pm, editado 1 vez

Otra recomendación....

Comenzando por Miles Davis y en especial el Kind of Blue, ya dije que tan grande como la figura de Miles era el sexteto que lo acompaña en esa grabación.

A Love Supreme de John Coltrane es otra referencia que hay que oir y tener. Para mí, aún no teniendo la universalidad del Kind of Blue, A Love Supreme es el disco que recomendaría a alguien que se quiera introducir en el jazz.

Grabación con el sonido inconfundible de Coltrane, buscando la pureza en su más absoluto sentido. Buscando los sonidos negros, como diría un flamenco o Lorca.

Dividido en cuatro partes, a mi gusto todas son obras maestra pero la que más me gusta es la segunda, Resolution.

En este caso, Coltrane se acompaña por un cuarteto, formación no tan íntima como un trío pero capaces de crear una atmósfera propia para estar tirado en el sofá escuchándolo o para ponerlo de fondo mientras estamos en buena compañía.

Tanto la grabación de Miles como esta de Coltrane tienen la sombra de Rudy van Gelder, auténtico productor de leyenda en el jazz.

Creo firmemente en quienes hacen historia y crean sonidos de referencia son los productores, al mismo nivel que los músicos o incluso por encima de estos.

A love supreme (1964, Impulse Records) - John Coltrane

Tomo nota

Por cierto, acabo de recordar un blog que encontré una vez sobre jazz. Lo dejo para que le echéis un vistazo: "Jazz, ese ruido".
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2º premio en el Concurso Mejor Avatar 2010

Kius, buen blog de jazz.

Sólo por la iniciativa de que a Cifu le den el Ondas me han ganado. No conocía de ese blog y muy recomendable.

+1

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Sin salir del sexteto Kind of Blue de Miles, mi recomendación de hoy es la grabación Somethin´Else de Julian "Cannonball" Adderley.

Auténtico didacta.

100% cool 100% hard bop ·Canivalero".

Somethin´Else (1958, Blue Note) - "Cannonball" Adderley

Sigo recomendado jazz enlatado.

El binomio jazz y la bossa son primos hermanos.

Stan Getz y Joao Gilberto colaboran en esta impecable grabación de la casa Verve. Como anécdota, Astrud Gilberto, la joven esposa de Joao la escuchó canturrear Stan Getz y no dudaron en incluirla en el disco. Fue la carta de presentación de la posteriormente exitosa Astrud Gilberto con la Garota de Ipanema, del maestro Jobim, quedando para historia como una de las versiones de referencia.

Disfrutenlo. A poder ser con su pareja o buenos amigos descorchando una buena botella.

Getz/Gilberto (1964, Verve Records) - Stan Getz y Joao Gilberto

Sigo con lo mío, recomendando discazos de jazz por si a alguien le da esta música.

Discazo imprescindible, sobre todos para los que tocan el bajo eléctrico.

Pobre vida llevó el amigo Jaco. Todo un mito.

Jaco Pastorius (1976, Epic) - Jaco Pastorius

Hasta la discográfica lo deja claro. Gran bajista, sin duda.

Me estoy haciendo una lista de Jazz en Spotify a tu costa, disorder jejeje
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2º premio en el Concurso Mejor Avatar 2010

Pues nada, disfrúta de esa lista del Spotify.

Añade algo vocal.

Billie Holiday es considerada como una de las tres grandes.

De sus mejores registros.

Lady in satin (1958, Columbia) - Billie Holiday

Jazz vocal femenino pero más actual.

Realmente no soporto a la Barber pero tiene discos de impecable factura.

Este disco en concreto es muy recomendable.

Para disfrutar con una buena copa.

Bye bye....blackbird!

Nightclub (Blue Note, 2000) - Patricia Barber

¿Qué pasa? ¿Sólo escucháis metal?

Ya que estamos con jazz vocal os dejo un disco para disfrutar las aburridas tardes de domingo. Me encanta ponerlo para hacer el autodefinido en blanco de El País.

Todo un mito, dentro y fuera del escenario. De los intérpretes de jazz más salvajes y malditos que existieron.

Por un tiempo pasó por Marbella, pero es un secreto que casi nadie sabe. Pasó por el Club Financiero Sueco en alguna ocasión y más de uno de y de una lo recuerdan, con su halo de maldito por los clubs marbellíes.

Insuperable el amigo Chet. Un genio con la trompeta, donde además de tocarla en este disco la acompaña de su característica y aterciopelada voz. Un susurro tímido.

Su cara es el reflejo de una vida tan atormentada y el precio que hay que pagar por codearse entre el bien y el mal.

El disco tiene algunos estándares de jazz de toda la vida. Quedó para la historia la versión de "My funny Valentine" o "Time after time". Son las más facilonas aunque cualquier corte del disco es para enmarcarlo.

Disfrutenlo y si van a beber o a ponerse o a amar mientras lo escuchan, no sean tan extremos como Chet, que así acabó.

Chet Baker Sings (1956, Pacific Jazz Records) - Chet Baker

a mi me va mas un rollo mas electrico, mas moderno, mas cercano al rock, todo post miles

la tendencia que abrio chick corea con return to forever, y luego reafirmaron los weather report, que siguio desarrollandose en canada con uzeb y en japon con casiopea, y por ultimo los power trios mas salvajes como vital tech tones, extraction...

Post miles tienes a Pastorius que tocó en Weather Report (excelente banda que luego le dio de lado).

Recomienda algún disco de los que te gustan!!! Very Happy

Que no se diga, algo eléctrico.

Una revisión de A Love Supreme de Coltrane por Carlos Santana y John McLaughlin.

Me encanta esta grabación.

Love Devotion Surrender (1973, Columbia Records) - Carlos Santana/John McLaughlin/Mahavshnu

pues mira, hoy estoy japones asi que vamos con tetsuo sakurai

Gentle Hearts:

con greg howe a la guitarra y dennis chambers a la bateria es una formacion de lujo, muy similar a la del disco extraction de greg howe, solo que sustituyendo a victor wooten por tetsuo sakurai al bajo, y de hecho en el dvd en directo con el mismo titulo el repertorio incluye varias canciones de ese disco de howe, ademas de algun tema da la formacion anterior de tetsuo, que es el compositor de este proyecto, Jimsaku.

con un pie en el jazz fusion y otro en el rock progresivo es un disco muy recomendable para introducirse en el jazz si estas muy acostumbrado a la distorsion

Ei, para que sea más sencillo el acceso a escuchar otros estilos de música, en este caso el jazz, podeis poner videos o enlaces ditectos al grupo o banda en cuestión, así es más cómodo para los lectores el poder acceder directamente. Gracias!!

PD: Buen trabajo disorder
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bueno pues gentle hearts en directo

Los años 70´s tienen, no sólo en el jazz, parte de las mejores grabaciones de la historia. En parte debido a la edad de oro de la alta fidelidad, donde se cuidaba hasta el más mínimo detalle de las grabaciones.

La grabación que os recomiendo, aunque parezca mentira, es un directo, de una calidad intachable.

De Keith Jarrett se puede recomendar mucho, pero esta grabación en concreto es una de mis debilidades y de mis favoritas en días de lluvia como hoy.

La grabación data de 1975, en Colonia, Alemania. Keith Jarrett tenía 29 años y acudía a un concierto organizado por un promotor de 18 años recién cumplidos. Llegó tras dos noches sin dormir y un largo viaje en un R4 de la época. Incluso se negó a tocar en un primer momento viendo el panorama.

Al final acabó tocando y dejando una grabación que ha quedado para la historia entre los amantes del jazz y del piano en concreto.

No hay más música que su piano y el leve susurro con el que tararea y se jalea él mismo a veces mientras toca.

El sello discográfico en este caso es ECM, un sello alemán con una trayectoria desde el año 1969 básicamente en el mundo del jazz.

Ideal para días de lluvia o noches solitarias.

The Köln Concert (1975, ECM) - Keith Jarrett

No he recibibo ningun PM, pero bueno jejeje
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PM enviado.

Se me fue la pelota.

Nunca es tarde si la dicha es buena.

Para los que le gusta el jazz fusión tan de moda en los 70´s

Sonido setentero total.

Auténtica alineación de lujo la de los amigos Jaco Pastorius y Zawinul para este directo del año 79.

Disfruten los solos del amigo Pastorius y del sonido de The Weather Report.

8:30 (1979, Columbia) - Weather Report

Lo máximo que podía aportar yo era el blog que puse al principio, además de eso sólo puedo decir que prefiero el jazz instrumental y dar mi opinión sobre lo que se vaya aconsejando. Hasta que pueda dar una buena opinión, me dedico a recopilar y escuchar Smile

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2º premio en el Concurso Mejor Avatar 2010

En estos días estoy enganchadísimo.

Lo pongo una y mil veces. La cara A, la cara B, la Cara A, la cara B....

No me canso.

Quinteto de lujo.

Miles Davis - Nefertiti (1968, Columbia Records).

Además de discos, está bien recomendar otros contenidos como conciertos, exposiciones, noticias, libros, cine...cualquier manifestación artística relacionada con el jazz.

En estos días hay un festival muy interesante en Málaga.

Excelente el trabajo de la Obra Social de la Fundación de Unicaja por eventos tan exquisitos como estos.

Los aficionados lo agradecemos.

Os pego la noticia con toda la info, desde el programa a como adquirir entradas.

La Sala María Cristina de la Fundación Unicaja acoge durante la segunda quincena de este mes el II Ciclo de Jazz de la Fundación Unicaja, que consta de cuatro actuaciones interpretadas por algunos de los más importantes grupos nacionales e internacionales de jazz como son Joshua Edelman Quinteto; Chano Domínguez Trío; Madeline Bell y Cuarteto; y Cyrus Chestnut Trío y Jesse Davis
El II Ciclo de Jazz de la Fundación Unicaja forma parte de la programación musical de la Sala María Cristina para la temporada 2010-2011, que se prolongará hasta Junio de 2011. El desarrollo de este ciclo de jazz, que celebra su segunda edición tras el éxito de público de la primera, se encuadra en el interés de Unicaja en la promoción y difusión de la cultura en general y la música en particular en su ámbito de actuación y, concretamente, en Málaga

La Fundación Unicaja ha presentado hoy la segunda edición del Ciclo Jazz con Unicaja, que se celebrará en Málaga, en la Sala María Cristina, del 21 al 29 de Enero, tras el éxito de público de la primera edición celebrada el pasado año. Este Ciclo de Jazz consta de cuatro conciertos interpretados por algunos de los más importantes grupos nacionales e internacionales de jazz como son Joshua Edelman Quinteto; Chano Domínguez Trío; Madeline Bell y Cuarteto; y Cyrus Chestnut Trío y Jesse Davis. El II Ciclo Jazz con Unicaja forma parte de la programación musical de la Sala María Cristina para la temporada 2010-2011, que se prolongará hasta Junio de 2011.
El desarrollo de este Ciclo de Jazz se encuadra en el interés de Unicaja en la promoción y difusión de la cultura en general y la música en particular en su ámbito de actuación y, concretamente, en Málaga.
El II Ciclo Jazz con Unicaja se celebrará durante la segunda quincena de este mes de Enero en la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja (C/ Marqués de Valdecañas, 2). El Ciclo consta de cuatro conciertos interpretados por algunos de los más importantes grupos nacionales e internacionales de jazz: Joshua Edelman Quinteto; Chano Domínguez Trío; Madeline Bell y Cuarteto; y Cyrus Chestnut Trío y Jesse Davis. Todos los conciertos darán comienzo a las 21,00 horas.
Los abonos para asistir a los cuatro conciertos que componen el Ciclo Jazz con Unicaja se pueden comprar, a precios populares, y hasta el día 16, en la taquilla de la Sala María Cristina de la Fundación Unicaja, en horario de lunes a viernes (excepto festivos), de 11,00 a 13,00 horas, y a través de Uniticket, el servicio de venta anticipada de la entidad financiera, ya sea vía Internet (en www.unicaja.es o en www.uniticket.es), las 24 horas del día todos los días de la semana, o vía telefónica (tel. 902 360 295 y 952 076 262, en horario de 8,00 a 22,00 horas, los días laborables, de lunes a sábado). A partir del día 17 se pondrán a la venta las entradas individuales para cada uno de los conciertos del Ciclo en los mismos espacios y con los mismos horarios que los citados en la venta de abonos.
A continuación detallamos la programación prevista en el II Ciclo de Jazz de la Fundación Unicaja:
- Viernes 21 de Enero: Joshua Edelman Quinteto
Joshua Edelman (piano), Manuel Machado (trompeta), Moisés Porro (timbales), Yelsi Heredia (contrabajo), Betramón González (congas).
Se trata de una de las bandas de latin jazz con más proyección de nuestro país por su estabilidad y número de conciertos en giras nacionales e internacionales, festivales y clubs a lo largo de su existencia. En esta formación confluyen influencias musicales y culturales de la música afroamericana, cubana, clásica, de la salsa y la música brasileña. Actualmente la banda, que funciona más como una familia extraordinariamente avenida, trabaja en la grabación de su tercer disco. Entre otros ha colaborado recientemente con Juan Pablo Torres (Cuba) y Steve Turre (EE.UU.), dos de los más grandes trombonistas de la historia.

- Sábado 22 de Enero: Chano Domínguez Trío
Chano Domínguez (piano), Felipe Cabrera (contrabajo), Inor Sotolongo (batería).
Chano Domínguez Trío ofrece un encuentro musical de dos mundos distintos, donde el jazz y el flamenco se entrelazan con el lenguaje pianístico de Chano Domínguez, creando un espectáculo lleno de color. Chano Domínguez nace en Cádiz. Su padre, aficionado al flamenco, le regala una guitarra cuando tan solo contaba con ocho años y descubre su interés por el piano tocando (a escondidas) el órgano de la iglesia donde formaba parte del coro. Es el único representante español en la película de Fernando Trueba, Calle 54. En este filme, el cineasta español rinde homenaje a la música del jazz latino que tanto le apasiona. La banda sonora de Calle 54 se edita en disco y es nominada a los Premios Grammy Latinos 2001.
Su lista de colaboraciones no cesa de crecer, independientemente del estilo musical: Martirio, Ana Belén, Marta Valdés, Estrella Morente, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba y Paquito D’Rivera. Durante el año 2008 destacan sus actuaciones junto a Wynton Marsalis en el Lincoln Center de Nueva York a finales de abril y posteriormente la participación de Chano Domínguez trío en el Festival de Jazz de San Francisco. En el año 2009 Chano participa como artista invitado, junto a Paco de Lucía, en la grabación de Vitoria Suite con Wynton Marsalis y la Jazz at Lincoln Center Orchestra.

- Viernes 28 de Enero: Madeline Bell + Cuarteto
Madeline Bell (voz), David Lenker (piano), Enrique Oliver (saxo tenor), Francisco Posé (contrabajo), y Javier Forero (batería).
Nacida en Newark (New Jersey) y criada por su abuela, Madeline Bell empezó a cantar gospel en la iglesia. A los 18 años se unió al grupo de Alex Bradford, posiblemente el grupo de gospel más famoso de la época. Con The Alex Bradford Singers viajó por toda America y Europa con el show musical ‘Black Nativity’. Establecida en Inglaterra desde hace varios años, Madeline ha prestado su voz a los coros de Elton John, Tom Jones y Cliff Richard. Su colaboración con Joe Cocker en With A Little Help From My Friends fue extraordinaria, esta grabación llegó al número uno en las listas de Inglaterra. Con el tiempo se ha convertido en una de las cantantes más versátiles del panorama actual y no falta a su cita anual en el Ronnie Scott’s Jazz Club de Londres, considerado como ‘La Catedral del Jazz’ de Europa.

- Sábado 29 de Enero: Cyrus Chestnut Trío + Jesse Davis
Cyrus Chestnut (piano), Jesse Davis (saxo alto), Reggie Johnson (contrabajo), Douglas Sides (batería).
Cyrus Chestnut proviene de Baltimore, en el estado de Maryland, USA, donde nació en 1963. Su padre, McDonald Chestnut, le enseñó los rudimentos de la música a partir de los cinco años. A los siete ya tocaba el piano en público, en la Iglesia Baptista de la Estrella del Monte Calvario. Entre 1981 y 1985 estudió en el Berklee College de Boston, obteniendo los premios Eubie Blake (1982), Quincy Jones (1983) y Oscar Peterson (1984), y graduándose en composición y Arreglos. Entre sus primeros trabajos como profesional destacan sus colaboraciones con Jon Hendricks (1986-1988), Terence Blanchard-Donald Harrison (1988-1990) y Wynton Marsalis (1991). Entre 1991 y 1993 trabajó con la cantante Betty Carter. Otras colaboraciones esporádicas incluyen trabajos junto a Freddie Hubbard, Branford Marsalis, Larry Coryell, Courtney Pine, Chico Freeman, George Adams, Michael Carvin, Dizzy Gillespie, Chick Corea y Joe Williams. Pianista, pues, de gran experiencia, Cyrus Chestnut está considerado como uno de los músicos más trascendentes de su generación. Con un estilo muy enraizado en las fuentes del gospel, y con un conocimiento exhaustivo de la tradición del piano jazz, Cyrus cita a Art Tatum, Hank Jones, Red Garland y Tommy Flanagan como sus maestros. Su estilo denota una lectura sumamente particular de estas influencias, a las que impregna de un lirismo muy personal.
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Para los usuarios de Blackberry.

Hay un App gratuito de JazzFM, una emisora de radio de jazz de las de toda la vida.

La escucho casi siempre entre las 6.00 y las 7.00 AM y te ponen de todo, desde estándares básicos, bossa, nu jazz, ... de todo. A veces está mejor y otras peor.

Te indica tema o disco que está sonando, artista, ... muy básico y con un funcionamiento muy cómodo.

Mejor si usas en App en Wi Fi.

No dudes poner jazz del bueno en tu blackberry ;-)

Además de adicto a la música soy un crackberry de cuidado.

Yo asisto los martes, el jefe es muy buena gente. Very Happy

Disco imprescindible para iniciarse en la bossanova.

Una formación de auténtico lujo. María Creuza, Toquinho y el gran maestro Vinicius de Moraes.

Todo un placer para los amantes del jazz y la bossa.

En La Fusa con Maria Creuza y Toquinho - Vinicius de Moraes (Diorama, 1970).

Ahora que he visto lo de los libros, tengo uno titulado "Historia del jazz" escrito por Ted Gioia: más de 500 páginas con todo lo concerniente a este estilo, desde antes de Nueva Orleans hasta los últimos movimientos de hoy día. Un estudio en profundidad que incluye algunas imágenes y bibliografía y discografía recomendadas. Está editado en la editorial Turner-Fondo de Cultura Económico. El autor tiene otro libro de iguales características sobre el blues.

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